EXPLORACIÓN TEXTIL Y CONTEXTUAL
Kimono lógica de sensación
Este kimono basado en la idea de la "lógica de sensación", que partir de un mapa visto desde arriba (un mapa topográfico) logrará explorar una serie de sensaciones y memorias a través del cuerpo, con el realicé estudios en sitio especifico donde el cuerpo se reintegra a un contexto post pandémico y en el espacio-temporal intenta reencontrar su identidad, la acción fue documentada el artista Helios Salas, posteriormente realicé obra gráfica con una de las fotografías de Helios con transfer sobre papel japones.
Deleuze en su “Lógica de sensación” escrita en el 2002, señala que la sensación está conectada directamente al sistema nervioso, la cual es una red conectada a todo nuestro cuerpo y es capaz de generar toda especie de vínculos entre los órganos, la gráfica interdisciplinar al igual que sistema nervioso busca producir una serie de sensaciones y memorias en el espacio, utilizando organizar las experiencias desde lo corpóreo, este conocimiento puede develar diversas formas de agenciamientos colectivos capaces de resistir componentes represivos y factores externos caóticos, como resultado crea efectos de travesías o formas de tierra, las cuales abren espacios- tiempos donde puede desplegarse el deseo.
El cuerpo sin órganos
Esta exploración con tintes naturales y bordado a mano, retomá la idea del cuerpo sin órganos comenzó con Antonín Artaud en 1977, afirmado que el cuerpo no necesita de los órganos ya que estos son los enemigos del cuerpo, lo cual era más bien una metáfora para hablar de acabar con la negación de Dios y conseguir la verdadera libertad, Arnaud trata de abolir el orden orgánico de la realidad por considerarlo dañino para el hombre y contrario para la vida misma, pues la humanidad no quiere tomarse el trabajo de participar en ese codeo natural entre las fuerzas que componen la realidad. Posteriormente, Gilles Deleuze lo considera no tanto por la idea de organismo o su organización, si no como un cuerpo intensivo, para ilustrar esta idea utiliza la pintura de Francis Bacon Tríptico, Estudios sobre el cuerpo humano, (1070) , para hablar de lo que el domina sensación, observando al cuerpo como una potencia.
El cuestionamiento de Dios y el organismo forman parte de un mismo movimiento que pone en jaque a uno de los pilares centrales del pensamiento occidental, que es la idea de esencia trascendente, y con ella, la idea de orden esencial que como tal es un producto subsidiario de la idea de lo eterno, ya que lo «esencial» es lo que tiene que ser para que lo que es sea, es decir, se trata de un orden ya dado desde siempre, necesario, único y por lo tanto inamovible.
https://perspectivasesteticas.blogspot.com/2019/10/el-cuerpo-sin-organos-de-artaud-y-g.html
[Deleuze, Lógica de la sensación. Madrid: Arena Libros, (Madrid,2002),52.
Kimono Parangolé
La pieza Kimono Parangole, basada en la obra “Paragolés” (1964) de Hélio Oiticica (1938-1980), en la cual reflexiona a partir del movimiento de capas de colores que produce la danza de los participantes y la experiencia en fusión con la audiencia, sobre como el arte puede ser un acto en continua transformación, en oposición a la contemplación trascendental de un ser monódico (objeto de arte). Parangolé es colonialismo que tiene dos significados, por una parte, refiere a una conversación confusa y sin un objetivo claro, en el cual, se produce una excitación colectiva y, por otra parte, hace referencia a materiales de orígenes, texturas y colores diversos, como parte de una vestimenta. Sin embrago, Oiticica resignifico Parangolé para llevarlo al límite y encontrar su propia percepción. Por otra parte, los kimonos que provienen de las kayasa , que son vestimentas tradicionales de los monjes, su importancia no radicaba en el valor textil, sino en la asociación con el tipo de persona que lo vestía ; En este contexto, los kimonos fueron considerados verdaderos tesoros, esto se debe a que había una conexión natural entre el kimono y las historias de vida de los dueños de la ropa; En Brasil, el poeta Haroldo de Campos identifica similitudes entre los kimonos de los lectores del teatro Nō y los Parangoles del artista brasileño Helio Oticica, en medida en que no solo visten a los personajes, sino que constituyen el cuerpo y el movimiento.
Banderas Noreen
Con base a la propuesta conceptual de Careri sobre la primera acción estética (la acción simbólica de a travesar un territorio), encontré como resignificar el trabajo de teñido natural en algodón (practica que realicé en el seminario virtual con Carlos Cipriano), que posteriormente converti en las banderas Noren, su motivo ornamental paso a encarnar la fotografia de Tina Modotti “Mujer con Bandera”, entrecruzando las disciplinas y constestando a la pregunta de cómo volver a habitar corporalmente el paisaje en un escenario post -pandemia, inspirándome a realizar esta acción. Comprendiendo que la vida surge desde la contemplación (en este caso el proceso de realizar las banderas) pero también desde la acción (activarlas); Al caminar con la bandera, encontré la manera de expresar que este periodo fue determinante para la construcción de una nueva realidad e identidad. La exploración con tintes naturales la realicé con el Mtro. Carlos Ciapriano durante la maestría en la Universidad Autonoma de México.
MUCHU MA (Sueño dentro)
Instalación, danza, sonido, inmersión en la Residencia Tierra Independiente Oaxaca, 2019 , México
Una colaboración entre las artistas interdisciplinarias Aura Arreola y Deny Ramos
Oaxaca, Japón y la Danza Butoh. Tres puntos de confluencia significativos que unieron a las artistas Aura Arreolay Deny Ramos para tejer esta colaboración interdisciplinaria en la cual habitarán el Ma (間) , el “espacio entre” mundo oníricos. Sitio específico generado desde la instalación textil, la danza butoh y el arte sonoro, parasumergir al público en Muchu (中) o el “sueño dentro”. ¿Oaxaca, Japón y la danza Butoh? Hace 10 años Aura Arreola y Deny Ramos coincidieron en el taller experimentalde danza butoh impartido por Eugenia Vargas, un personaje emblemático del Butoh en México. La primera experiencia para ambas en este tipo de arte, un acontecimiento que habrá marcado sus vidas contundentemente. Deny estudió posteriormente artes visuales, pero el Butoh ha representado para ella, una práctica espiritual y unainfluencia innegable en su trabajo. Aura, por su parte, abandonó la escenografía en teatro y se dedicó de lleno a laDanza Butoh.Oaxaca y Japón, dos lugares, así de lejanos y distintos, los cuales han sido nodales en su trayectoria profesional.Cada una, en diferentes momentos, realizando residencias artísticas en dichas coordenadas, en los cuales han echado raíz, para comprobar que uno no es solo de donde nace, sino de donde se hace. ¿Qué hay de común enestos lugares además de los afectos tejidos a través de las experiencias vividas? ¿Qué nuevas historias, personas y afectos se asoman?
Intercambio en la Universidad de Kyoto University of arts and Desing
Durante el 2015 tuve la Beca Becarte para realizar este intercambio academico a la Universidad de Kyoto Japón, la cual ha representado para mi una de las mejores experiencias que he tenido en la vida, que me sumergí por completo en la dinamica de trabajo de los japoneses así como en su cultura y lenguaje. Mi práctica que ya venia permeada por la gráfica en la cual utilizaba el textil como soporte migro por completo al diseño textil. En la universidad de Kyoto cursé el taller de diseño tradicional japones Itajime y Katazome, que me ayudo a hacer una gran producción textil, tambien durante este periodo logré experimentar mucho con la maquina de coser, encontrando inspitación en los Kimonos de verano o Yukatas, la cual fue la prueba final para aprobar el semestre. Esta experiencia trascendio mi práctica artistica que me llevó al estudio de tintes naturales y las practicas contextuales que pude ofrecer el textil.
Instalación Entropía
La instalación entropía es una reflexión sobre la aboragine de las imagenes en el mundo actual, la impresión en transfer y monotipo me permitieron la reproducción de la imagen, y el estudio de color desde el hacer gráfico, fue una Exposicón curada por Edgardo Ganado Kim, en la exposición de graduación de la generación 2012-2016. En el centro Nacional de las Artes.
COLABORACIÓN DE VESTIDOS DE PAPEL PARA LA ARTISTA GALIA EIBENSCHUTZ (2016)
Esta colaboración con la artista Galia fue parte de mi investigación para la instalación Blue Allegory, en la cual realicé una instalación de vestidos de papel para la Bienal de Arte Universitario de la UNAM (2015) y para la casa de cultura de Tlaxcala (2015), en el hacer de estas piezas se pensó junto con la artista hacer vestidos con papel que resistan al movimiento y también tuviera parte de mi investigación de tintes y color.
Instalación Blue Allegory en la galería Luis Nichizawa, Bienal de Artes y Diseño de la UNAM,2015, colaboración con el artista Carlos Salazar..