Proyectos
A partir de la contextualización del cuerpo en estados simultáneos, donde coexisten distintas representaciones de este, y con el uso de inteligencias artificiales y máquinas, se estructura una nueva experiencia de la producción artística. Esto me lleva a reflexionar sobre las idiosincrasias personales y, por ende, sobre una nueva noción de identidad basada en la estética de un "otro" y en la experiencia colectiva. En este proceso, descubrí un mundo tanto a priori como a posteriori al observar mi propio devenir, ya no solo como gráfica expandida, sino como una huella performativa: una huella capaz de transformar el espacio vacío en un dispositivo de memoria, un documento de mi autobiografía, nutrida por referencias artísticas, literarias e históricas.Guiada por los escritos de Cristine Greiner, investigadora del cuerpo desde una perspectiva oriental, encontré no solo nuevas formas de leer el cuerpo, sino también su impermanencia y las alianzas entre naturaleza y cultura. Asimismo, descubrí una visión menos racional (occidental) de la realidad, y más poética y sin sentido (oriental). Este enfoque ya no distingue entre lo natural y lo artificial; todo surge como una serie de cualidades interrelacionadas.
La presente tesis es una investigación procesual desarrollada durante la pandemia de coronavirus que inicia en el año 2019, hecho que marcó su rumbo, generando diversos diálogos acerca de lo que podríamos considerar gráfica interdisciplinar, desde las deambulaciones de lo ajeno como “propio”, lo íntimo y lo público; comprometiendo un espacio físico que involucra múltiples dimensiones de la globalización: geográficas, culturales, políticas, mediáticas, identitarias y afectivas.El hecho de permanecer en casa durante la pandemia me llevó a reflexionar acerca del tiempo y los afectos vertidos en la producción, que si bien, revelan un aspecto íntimo o autobiográfico, en el espacio público encuentran diversos modos de lectura al entrecruzar el cuerpo, los objetos y la escritura que realizaba durante la investigación.
El termino nikutai es sinónimo de shintai que en japones se refiere a lo material y lofísico, en lugar de lo carnal y sexual, la cual tiene que ver con el cuerpo que está con-stituido de sangre, huesos y carne, mezclado con excrementos. El bailarín y creadorde la danza Butoh Tatsumi Hijikata, lo utilizo para crear sus propuestas coreografías.
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En esta serie de cianotipias retomó el término Nikutai para hablar del cuerpo que escribe Cristine Greiner el cual “...está siempre está sujeto a la descomposición, la transitoriedad y la trans-formación.” pero que también resiste a las políticas de muerte sobre la vida, la Tanopolítica. Apartir del sistema de la notación del Butoh Fu, “Nikutai” retoma más fuerza y sentido en mipractica artística que a través de oxidarse el citrato de fierro y el cianuro de potasio, revelan uncolor azul monocromático y profundo.
Para realizar la acción de caminar con bandera retomé la fotografía “Mujer con bandera” deTina Modotti (1928) y las banderas Noreen japonesas. Al utilizar un dispositivo en este caso unabandera para integrar la practica interdisciplinaria, es decir: la video grabación de la danza, laimagen digital a la imagen análoga y de la imagen análoga de vuelta a la impresión digital sobretela; logré generar mis propios sistemas de sentido para observar el potencial del cuerpo.
A patir de la danza y de video grabar mis propios movientos para analizarlos y asi comprender el lenguaje de mi cuerpo, generé un archivo de screenshots para formular un abecedario corporal.
Este abecedario ha tenido traducciones a diversos medios impresos asi como materiales que me han permitido encontrar diversas maneras de observar a la imagen pero siempre con la misma intención reconocer mi cuerpo dentro del contexto.Primero esta pieza surgio durante la pandemia y tiempo despues me dedique a explorar el espacio publico con mi cuerpo, llevandome a diversas interpretaciones geograficas, sociales, filosoficas y politicas. En esta pieza busco revelar mediante las interseccciones de color, lo que se cuentra entre: “Intersticios” lo que esta entre la carne y el hueso, el espacio vacio en donde podemos meditar, bailar, descansar, explorar nuestra sensualidad, hacer un espacio para la escucha del cuerpo.
Sara Ahmed hace un estudio acerca de la felicidad, es su libro nos revela que es más compleja de conseguir de lo que pensamos que los libros de autoayuda pueden sugerir. La alegría Amehd la observa como una técnica disciplinaria que organiza nuestro mundo y direcciona nuestras conductas.
Estas piezas teñidas con con índigo, un color bastante difícil de conseguir, se vuelve una metáfora acerca de esto; Bordadas a maquina las frases y las caras felices simbolizan la imagen de consumismo, el trabajo automatizado nos deja tiempo libre para reflexionar al respecto.
Utilizo inteligencia artificial para generar imágenes, y sofwers de edición para que la maquina laser pueda generar imagenes que puedan sostenerse en papel a manera de paper cut o estencil. Esta serie la llame "tecno" hace referencia a las maquinas que realizan el trabajo humano y "soft" al software, que son los programas capaces de desarrollar procesos abstractos a través de un sustrato material y imagenes pertenecientes al archivo historico de la imagen .
La práctica de hacer libros de artista es necesaria en el ecosistema en que vivimos. Entendida de forma globales el intercambio de información que abarca conocimientos, sentimientos, opiniones y discursos mediante la palabra, la escritura, la expresión corporal o el lenguaje visual, entre otros. Es un elemento sustancial para mejorar la cohesión y relaciones interpersonales, que juegan un papel fundamental en el desarrollo del individuo. Los libros pueden ser ese lugar donde los seres primigenios comenzaron a expresarse a través de gestos no verbales y un sistema de lenguaje oral que esta en constante evolución. A medida que el mundo se mundo se vuelve cada vez más complejo, necesitamos una memoria extra somática, una memoria fuera del cuerpo.
E mi trabajo la exprimentación textil es fundamental para idear, concebir una función o belleza a partir del más sencillo de los elementos. En la Odisea, cuando Atenea y Ulises traman algo “tejen un plan”. En inglés fabric y fabricate (“tejido” e “inventar”, respectivamente) comparten una raíz latina común fabrice “algo producido con destreza” “texto” y “textil” guardan una relación similar: provienen del verbo texere (“tejer”). Asimismo desafíar lo tradicional y cuestionar el sentido de lo nuevo es necesario ya que extrae los significados más incisivos de cosas que podrían causar contradicción y genera relaciones paradójicas, tal como lo hace la tecnología. Lo cierto es que, para innovar y generar estas relaciones extraordinarias con los materiales y su propio contexto,
